Con Infinity Shakes, Oan Kim & The Dirty Jazz ridefiniscono i confini del jazz contemporaneo. Un'opera "dirty jazz" viscerale e cinematografica, sospesa tra l'eleganza di Chet Baker, le tensioni dei Radiohead e atmosfere lynchiane. Leggi la nostra recensione approfondita con l'intervista integrale all'artista.
Con The Trilogy, Joe De Gregorio costruisce un'opera che attraversa New York, Los Angeles e Parigi per raccontare il jazz come luogo d'incontro tra culture, linguaggi e persone. Pubblicato nel corso del 2026 attraverso dodici singoli mensili destinati a confluire in un unico album finale, il progetto si articola in tre capitoli complementari: In Blues (For Blues' Sake), radicato nella tradizione afroamericana; Crossover, che esplora territori cinematografici e orchestrali; e Crooner's Journey, dedicato alla voce e alla canzone internazionale.
In questa recensione analizziamo una delle opere più ambiziose della recente produzione jazz e pubblichiamo l'intervista integrale a Joe De Gregorio, che racconta la genesi di un progetto nato come viaggio musicale tra città, esperienze e visioni artistiche differenti.
In questa intervista, Lakecia Benjamin approfondisce la visione artistica dietro We Dream, un progetto che trasforma il jazz contemporaneo in uno spazio di comunità, vulnerabilità e dialogo collettivo. Tra collaborazioni con Chris Potter, Hiromi e Terence Blanchard, emerge il ritratto di un’artista che vede la musica come esperienza umana condivisa e non come semplice esibizione tecnica.
Flying High è il debutto di CC Syndicate: jazz-rock e funk elettrico, registrazione live e improvvisazione senza rete. Un manifesto groove del XXI secolo.
È disponibile Echoes from Home, il nuovo album di Clarissa Colucci pubblicato da Wow Records. Nella nostra recensione analizziamo il progetto tra jazz vocale contemporaneo, produzione audiophile e scrittura introspettiva, con un’intervista completa in cui l’artista racconta il percorso creativo e le scelte sonore del disco.
Forward di Federica Colangelo è un viaggio nel jazz contemporaneo tra poliritmia, improvvisazione e dialogo interculturale. Recensione critica e intervista esclusiva approfondiscono suono, processo creativo e visione artistica dietro l’album.
È online la nostra recensione di Strade, il nuovo album di Marco Bruno. Un percorso sonoro che attraversa jazz contemporaneo, afro-funk, post-rock ed elettronica, sostenuto da una band affiatata e da una scrittura ricca di dettagli ritmici e timbrici.
Nell’articolo analizziamo i brani uno per uno, raccontiamo la genesi del progetto e approfondiamo i passaggi più originali del disco. In seconda pagina trovate anche l’intervista completa all’artista, che condivide idee, visioni e retroscena sulla nascita del lavoro.
Se vuoi scoprire un album che non ha paura di cambiare direzione e aprire nuove strade, questa è una lettura da non perdere.
● ON AIR
Jazz in Family
374