Ten Stories è il secondo album dei Precarious Towers, una band all-star del Midwest che vanta la partecipazione del saxofonista e flautista Sharel Cassity, del vibrafonista Mitchell Shiner e del batterista Devin Drobka, oltre al bassista John Christensen e al pianista Johannes Wallmann. Tutti sono leader di band di successo e session-men, e l’album presenta composizioni di ciascun membro del quintetto. Le atmosfere spaziano da brani focosi a introspettivi, ma i fili conduttori comuni sono gioia e collaborazione.

Jim Campilongo e Steve Cardenas sono due chitarristi che hanno suonato insieme per 20 anni. Hanno registrato un album insieme in passato, ma non è mai stato pubblicato. Nel 2022, hanno deciso di registrare un nuovo album, “New Year”, prima che Campilongo si trasferisse in California. L’album è stato registrato in tre giorni a Rainbow Star Studios, con l’ingegnere del suono Matt Marinelli. Il disco include una varietà di brani, tra cui standard jazz, composizioni originali e reinterpretazioni di brani country. “New Year” è un album che celebra l’amicizia e la collaborazione tra Campilongo e Cardenas. La loro musica è incantevole e coinvolgente, e l’album è un perfetto esempio del loro talento.

Il bassista e nativo dell’Ohio, Christian Dillingham, è orgoglioso di presentare “Cascades”, il suo album di debutto per l’acclamata etichetta Greenleaf Music di Dave Douglas. Dillingham dichiara di aver ammirato e rispettato gli artisti e gli album prodotti da Greenleaf per molti anni e che la visione creativa di Dave e la capacità di produrre registrazioni di qualità hanno reso Greenleaf la scelta perfetta per la sua musica. È grato di unirsi alla famiglia di Greenleaf e felice di condividere questo album con il mondo.

Le 10 composizioni originali dell’album rivelano uno spirito aperto e avventuroso, una sensibilità affinata attraverso un’esperienza variegata. Il quartetto che crea, con l’aiuto del chitarrista Dave Miller, del sassofonista Lenard Simpson e del batterista Greg Artry, ha un suono unico nel bilanciare la libertà e la struttura, lo swing e il backbeat, il jazz acustico e le sonorità atmosferiche. Dillingham afferma che la musica che lo ispira attinge da molti generi e che ha suonato il basso in diverse band ed ensemble di stili diversi, il che ha portato a fonti di ispirazione molto variegate. Le tracce di questo album riflettono questa diversità, così come le esperienze di vita che risalgono fino all’infanzia. Dillingham ha suonato nel Grammy-winning album di Kirk Franklin “Long Live Love”, ma ha una lunga lista di crediti nel mondo classico, suonando nella Civic Orchestra di Chicago, nella Lyric Opera di Chicago, nella Grant Park Symphony, nel Chicago Opera Theatre e nella rinomata orchestra di musica contemporanea “Alarm Will Sound”. È anche membro della Chicago Sinfonietta, Present Music (Milwaukee), Fulcrum Point New Music Project e della Chicago Philharmonic.

Allo stesso tempo, Dillingham è diventato una presenza vitale nella scena jazz di Chicago, esibendosi in celebri locali come il Velvet Lounge di Fred Anderson, il Green Mill, il Jazz Showcase, il Constellation Chicago, l’Hungry Brain, l’Andy’s Jazz Club, l’Elastic Arts e altri luoghi della città, nonché al Chicago Jazz Festival. Ha suonato e registrato con numerosi musicisti di spicco, tra cui Terreon Gully, Jeff “Tain” Watts, John Legend, Herlin Riley, Peter Bernstein, Kevin Mahogany, Willie Pickens, Dee Alexander, Victor Goines, Bobby Broom, Sean Jones, Greg Ward e Mike Reed.

Queste credenziali attestano che Dillingham è un musicista e compositore con un’apertura mentale e una visione musicale distintamente inclusiva. Anche i musicisti che lo circondano hanno personalità diverse e diversi interessi che portano al tavolo. La tecnica bebop di Miller è incontestabile, anche se il suo estetismo è orientato verso lo scrappy, il lo-fi e l’imprevedibile dal punto di vista sonoro. Il lirismo in levare di Simpson all’alto e al soprano, l’articolazione nitida e il ritmo infallibile di Artry e ovviamente il basso rock-solid e avventuroso di Dillingham mettono in luce un linguaggio musicale ricco di “melodie trascinanti, riflessioni gutturali ed esplorazioni sonore”, come scrive il suo amico e rinomato trombettista Sean Jones nelle note di copertina. Jones prosegue dicendo che l’ascolto di questo album è una piacevole esperienza, che consiglia di farsi trascinare con loro stando fermi.

Dillingham riferisce che questo è il primo progetto in cui Dave e Lenard hanno lavorato insieme. Entrambi hanno una voce distintiva sui loro strumenti e sono disposti a seguire la direzione della musica, il che li rendeva la scelta perfetta per le tracce di questo album. Un esempio vivido è rappresentato dai loro scambi virtuosi e vivaci nella traccia “Undulation”. Dillingham aggiunge che ha lavorato con Greg Artry in molte situazioni a Chicago, e hanno sviluppato una fiducia reciproca essenziale tra basso e batteria. Artry fornisce il fuoco di cui ogni band ha bisogno, ma lo plasma con un’ampia gamma dinamica e una palette di colori.

Diverse composizioni di Dillingham sono ispirate alla sua infanzia e alla sua storia personale, come “The Bottoms”, intitolata così in riferimento a un quartiere prevalentemente nero nella città dove è cresciuto. Il compositore afferma che per lui questo luogo è legato alla chiesa di sua nonna, alla sua famiglia e agli amici dell’infanzia, e cerca di catturare parte di quella spiritualità con questa traccia. “South State Line Road” è anche una meditazione sulla casa della sua famiglia, con un tema che evoca “caldi ricordi d’infanzia, momenti difficili, sogni ad occhi aperti e un senso di desiderio”. L’improvvisazione è libera e rappresenta il processo di scoperta di se stessi, mentre l’ostinato del basso rappresenta la linea di sviluppo di quel processo, che alla fine riporta alla casa. Il tema della razza e dell’identità permea la traccia finale, “Code Switch”, un brano dissonante e ritmato, così come il blues in tonalità minore orientato al bop “Like No Other”. Dillingham afferma che crescere di colore misto presenta molte sfide nella ricerca della propria identità e che questa composizione riguarda il rimanere fedeli a se stessi e la ricerca dell’originalità in tutti gli aspetti della vita. Altre composizioni trattano stati emotivi, come il lirico “Homeostasis”, l’energico swing di “One Breath”, l’oscuro e spazioso “Lost in Desolation” e l’aperto “No Froust”, che Dillingham definisce “una composizione esplorativa per liberare la mente e mantenersi freschi”.

Come tutti i musicisti che hanno contribuito a creare l’album, “Cascades” è tridimensionale e vibrante, un comunicato fresco e appassionato di un talentuoso compositore in ascesa. Sean Jones scrive, in un’adeguata valutazione di ciò che Dillingham ha creato con “Cascades”: “La strada verso la vera arte spesso è un viaggio nel proprio passato”. Jones aggiunge che la canzone delle nostre lotte e dei nostri momenti illuminanti rappresenta il nostro dono più profondo all’umanità.

Quarto album del gruppo australiano di spiritual Jazz Menagerie, che è composto da 9 membri. L’album si intitola “The Shores Of Infinity” ed è il terzo LP pubblicato dalla Freestyle Records, un’etichetta jazz con sede a Melbourne, fondata da Lance Ferguson, un artista poliedrico che è produttore, cantautore, chitarrista, DJ e tecnico di registrazione. Il gruppo Menagerie ha iniziato la sua carriera nel 2012 con l’album di debutto intitolato “They Shall Inherit”, pubblicato tramite Tru Thoughts. Successivamente hanno rilasciato “The Arrow Of Time” nel 2018, seguito dall’acclamato album “Many Worlds” nel 2021. La loro musica è ispirata sia dalla generazione post-Coltrane degli anni ’70 che dall’attuale “New Wave Of Jazz”. Il gruppo ha ottenuto riconoscimenti a livello internazionale e il loro lavoro è stato supportato da stazioni radio importanti come Worldwide FM, Jazz FM e Jazzwise. Sono stati nominati come “Best Jazz Act” ai Music Victoria Awards 2021 e si sono esibiti al prestigioso Melbourne International Jazz Festival nel 2022. Il nuovo album “The Shores Of Infinity” rappresenta un’espansione del loro sound nell’universo musicale, con una visione lungimirante e una capacità di sperimentare e innovare nel campo del jazz.

EP di debutto “Extinction” della compositrice emergente londinese Sofia Grant. Con le sue intricate armonie vocali, la narrazione lirica e la delicata produzione in studio, questo debutto è una straordinaria introduzione per Sofia Grant – una da tenere d’occhio nel 2023. “Extinction” offre una meditazione sui temi del cambiamento climatico, del collasso ecologico e del nostro rapporto con il mondo naturale. L’EP di cinque tracce segna la prima offerta di Sofia come compositrice, arrangiatrice e produttrice, insieme alla sua performance vocale.

Rock strumentale orientato alla chitarra con influenze che vanno dall’heavy metal, funk, jazz al surf rock. Con le guest star Frank Gambale (Chick Corea Elektric Band, Return to Forever) e la star della chitarra finlandese Mikko Kosonen.

L’associazione Caligola ha esperienza nella creazione di eventi da oltre quattro decenni, soprattutto nella zona di Venezia. Tuttavia, tra oltre mille occasioni, ci sono alcune serate che si distinguono particolarmente nella memoria di chi le ha vissute. Una di queste occasioni è stata l’eccezionale incontro tra la rinomata poetessa italiana Patrizia Valduga e il celebre bandoneonista jazz europeo Daniele di Bonaventura. Questo spettacolo è stato presentato durante la quinta edizione del festival “Mirano Oltre”, dedicato alla connessione tra parole e musica. Quando Caligola ha proposto di registrare questo evento, in modo casuale catturato dalla console audio, l’abbiamo ascoltato e apprezzato ripetutamente, rimanendo incantati ogni volta. Dieci anni dopo, con il consenso della casa editrice Einaudi e dei due protagonisti, abbiamo deciso di pubblicare l’album, permettendo così a tutti gli amanti della musica e della poesia di goderne appieno. Un sogno è finalmente stato realizzato!