Rise & Shine – Veda & The String Machine
Etichetta discografica:
Data di uscita: 6 giugno 2026
Ci sono album che sembrano costruiti attorno a un’idea. Altri nascono da un’immagine. Rise & Shine, invece, dà l’impressione di essere stato modellato attorno a una serie di ricordi che continuano a respirare.
La chitarrista, cantante e compositrice lussemburghese Veda Bartringer arriva a questo nuovo lavoro dopo un percorso che ha attraversato formazione classica, jazz contemporaneo e numerose collaborazioni nella scena belga e lussemburghese. La sua scrittura, nutrita da pianoforte, chitarra classica e canto, ha sempre mostrato una particolare attenzione alla melodia e al racconto. In Rise & Shine questa attitudine trova una nuova dimensione grazie alla nascita di Veda & The String Machine, formazione che affianca al nucleo jazzistico un quartetto d’archi.
Il risultato è un album che non cerca la spettacolarità. Preferisce la luce del mattino a quella dei riflettori.
Rise & Shine e la trasformazione del suono
Se il precedente Deep Space Adventure guardava verso il cielo e le sue distanze silenziose, qui lo sguardo torna sulla terra. Torna alle persone, ai luoghi e alle tracce che il tempo lascia dietro di sé.
L’ingresso degli archi modifica profondamente l’orizzonte sonoro. Non si tratta di un semplice abbellimento orchestrale. Violini, viola e violoncello diventano una seconda voce narrativa, una corrente sotterranea che accompagna e talvolta anticipa il discorso della chitarra.
La musica assume così una qualità quasi tattile. Le corde sfregano l’aria come pennellate leggere su una tela ancora umida, mentre il sassofono di Julien Cuvelier attraversa le composizioni come una figura che compare all’improvviso in un paesaggio nebbioso.
La presenza degli archi potrebbe far pensare a un lavoro interamente orientato verso la musica da camera contemporanea. In realtà, sotto questa superficie raffinata continua a scorrere una corrente profondamente jazzistica. La chitarra di Veda Bartringer non rinuncia mai al proprio ruolo centrale e, soprattutto nei momenti di maggiore tensione, introduce un linguaggio che riporta l’ascoltatore alla tradizione del jazz nordamericano.
Pur senza assumere un carattere nostalgico, il suo suono conserva qualcosa della chiarezza narrativa e della concretezza espressiva che hanno caratterizzato una parte della grande stagione chitarristica degli anni Sessanta. Gli archi ampliano l’orizzonte armonico, ma il cuore pulsante della musica continua spesso a passare attraverso il dialogo tra chitarra, sassofono e sezione ritmica.
Più che un ensemble da camera che si avvicina al jazz, Rise & Shine sembra allora un progetto jazz che utilizza la scrittura cameristica per ampliare il proprio vocabolario espressivo.
Quando i ricordi diventano paesaggi sonori
Le sette composizioni del disco condividono una forte matrice autobiografica. Non raccontano eventi in modo descrittivo, ma li trasformano in materia musicale.
Ancestors: il filo invisibile della memoria
L’apertura affidata ad Ancestors possiede inizialmente la misura raccolta della musica da camera. Gli archi disegnano linee sottili e sospese, quasi un gesto di contemplazione rivolto al passato. Per alcuni istanti il brano sembra muoversi in uno spazio di quiete e delicatezza.
Poi la chitarra elettrica interviene come una frattura improvvisa nel paesaggio. L’equilibrio creato dagli archi viene attraversato da una materia sonora più ruvida e incisiva, che sposta immediatamente il baricentro verso un jazz contemporaneo energico, nervoso, a tratti vicino all’intensità del rock. Non è una semplice variazione dinamica: è un cambio di prospettiva.
Proprio in questa tensione tra scrittura cameristica e slancio elettrico si manifesta una delle idee più interessanti dell’intero album. Il dialogo tra gli archi, il sassofono di Julien Cuvelier e la chitarra di Veda Bartringer non cerca la fusione perfetta, ma una convivenza viva tra linguaggi differenti, mantenendo costante una sensazione di movimento e di ricerca.
The Butterfly Tree: una metamorfosi completata
The Butterfly Tree recupera materiale proveniente dall’EP The Butterfly Effect e lo presenta in una veste completamente nuova.
L’idea originaria della trasformazione ritorna qui con maggiore profondità. Gli archi ampliano il respiro della composizione, creando un gioco continuo di tensione e distensione. Si percepisce chiaramente quanto la scrittura di Bartringer sia maturata negli ultimi anni.
Rue de l’Étuve
Dedicata a Bruxelles, città nella quale Bartringer ha completato la propria formazione, Rue de l’Étuve offre un ritratto musicale della capitale belga che sfugge agli stereotipi della frenesia metropolitana.
L’intervento della pianista ospite Margaux Vranken aggiunge dinamismo a una composizione che, pur attraversata a tratti da un ritmo più movimentato, trasmette soprattutto una sensazione di equilibrio e serenità. Attraverso un linguaggio che unisce jazz moderno e scrittura cameristica, il brano descrive una città ordinata nel suo procedere, dove le linee melodiche si intrecciano con naturalezza evocando il fluire armonioso della vita urbana.
Lost In A Toybox e Farewell: l’infanzia e l’assenza
Lost In A Toybox si muove tra meraviglia e malinconia. I pizzicati degli archi evocano il movimento regolare di un carillon, mentre il sassofono introduce una dimensione più umana e imprevedibile.
In Farewell, invece, il tempo sembra rallentare. La chitarra canta con voce sommessa e gli archi sostengono il discorso senza mai appesantirlo. La composizione affronta il tema della separazione con una misura che la rende particolarmente intensa.
La malinconia qui non pesa: resta sospesa nell’aria come polvere illuminata da una finestra.
Il cuore pulsante dell’album
La title track Rise And Shine rappresenta probabilmente il centro emotivo del progetto.
La presenza della flautista siriano-francese Naïssam Jalal introduce una nuova tavolozza di colori. Il suo flauto attraversa la composizione con una voce luminosa, capace di portare nella musica accenti modali e sfumature che ampliano ulteriormente il linguaggio dell’ensemble.
La metrica irregolare viene assorbita con naturalezza e non interrompe mai il flusso melodico. Al contrario, contribuisce a creare una sensazione di movimento continuo.
Qui la speranza non viene dichiarata. Viene suggerita.
Produzione, registrazione e identità visiva
L’album è stato registrato e mixato da Charles Stoltz presso gli studi Holtz Sound in Lussemburgo, mentre il mastering è stato affidato a Dave Darlington a New York.
La produzione valorizza la profondità dell’organico senza sacrificare la trasparenza dei dettagli. Ogni strumento conserva spazio e definizione, permettendo agli intrecci tra archi e sezione jazzistica di emergere con chiarezza.
Anche sul piano progettuale emerge una forte coerenza. L’intero lavoro sembra costruito attorno all’idea di crescita personale e di continuità tra passato e presente, un tema che attraversa le composizioni senza mai diventare didascalico.
Una nuova maturità artistica
Le reazioni della critica hanno evidenziato soprattutto la qualità della scrittura e l’ambizione del progetto. Diversi osservatori hanno sottolineato come l’integrazione del quartetto d’archi non rappresenti un semplice esercizio stilistico, ma una vera estensione del linguaggio compositivo di Bartringer.
Questa percezione trova conferma nell’ascolto. Nulla appare sovraccarico o ridondante. Ogni scelta sembra rispondere a una necessità espressiva.
Rise & Shine non cerca di dimostrare qualcosa. Cerca piuttosto di raccontare.
Conclusioni
Con Rise & Shine, Veda Bartringer compie un passo significativo nel proprio percorso artistico, trasformando il dialogo tra jazz e musica da camera in una forma narrativa personale e profondamente umana.
L’album custodisce ricordi, luoghi, addii e rinascite senza mai chiuderli dentro definizioni rigide. Li lascia scorrere, come acqua che riflette il cielo senza trattenerlo.
E quando l’ultima nota di Too Much Coffee si dissolve nel silenzio, resta l’immagine di una finestra aperta all’alba: la stanza è ancora immobile, ma la luce ha già iniziato a cambiare ogni cosa.
Tracklist
2. The Butterfly Tree
3. Rue de l’Étuve
4. Lost In A Toybox
5. Farewell
6. Rise And Shine
7. Too Much Coffee
Line-Up
Julien Cuvelier – Saxophone
Laurent Peckels – Bass
Maxime Magotteaux – Drums
Julien Gillain – Violin
Laurène Schuller – Violin
Marie Ghitta – Viola
Beatriz Jimenez – Cello
Liner Notes
Performed by Veda & The String Machine.
Recorded & Mixed by Charles Stoltz at Holtz Sound Studios, Luxembourg.
Mastered by Dave Darlington, New York.
Guest appearance: Naïssam Jalal (flute).
Release Year: 2026.
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