Tributos – Oswaldo Amorim
Data di Pubblicazione:
24 ottobre 2026
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Tributos celebra 35 anni di attività professionale e 40 anni di rapporto con il basso. Oswaldo Amorim non sceglie però la strada dell’autobiografia discografica. Costruisce piuttosto un programma di otto brani legati ai musicisti e agli autori che hanno accompagnato il suo percorso.
La scelta riflette una formazione ampia. Amorim è musicista professionista dal 1990, ha lavorato in Brasile e all’estero e dal 2003 insegna alla Brasília School of Music. Dopo la laurea in Musica all’Università di Brasília, nel 1998 si trasferì a New York, dove studiò contrabbasso al Bass Collective con John Patitucci e completò successivamente un Master in Jazz Performance alla Manhattan School of Music sotto la guida di Jeff Andrews.
Nel corso della carriera ha collaborato con musicisti appartenenti a generazioni e ambiti differenti, da Branford Marsalis a Hermeto Pascoal, Toninho Horta, Roberto Menescal e Hamilton de Holanda. Questa esperienza trova nel disco una sintesi soprattutto attraverso la varietà delle scritture affrontate.
Il basso al centro dell’architettura sonora
L’organico principale riunisce Amorim al contrabbasso, basso elettrico e fretless, Misael Silvestre al pianoforte, Rhodes e tastiere e Pedro Almeida alla batteria. A loro si aggiungono Carlos Cardenas e Lívio Almeida ai sax, Moisés Alves alla tromba, Pablo Fagundes all’armonica e Paulo André Tavares alle chitarre elettrica e acustica. Amorim firma inoltre arrangiamenti e direzione musicale.
È una formazione che consente di passare con naturalezza dall’acustico all’elettrico. Il contrabbasso mantiene il legame con la tradizione jazzistica, mentre basso elettrico e fretless spostano il baricentro verso un linguaggio più moderno e definiscono una componente timbrica direttamente riconducibile alla stagione della fusion.
Il rapporto con le tastiere di Silvestre è particolarmente importante in questa prospettiva. Piano, Rhodes e keyboards permettono di alternare una dimensione armonica più tradizionale a sonorità elettriche, mentre la batteria di Almeida fornisce il riferimento ritmico sul quale si innestano gli interventi degli ospiti.
Otto brani, molte coordinate musicali
Il programma si apre con Made in NY di Tânia Maria e prosegue con Mulher Rendeira, nella versione arrangiata da Paulo André Tavares. Sono due brani che introducono immediatamente la doppia natura del progetto: da una parte il jazz brasiliano, dall’altra una componente legata alla tradizione musicale popolare.
La presenza di Bach con Prelude Suite/Air on G String amplia ulteriormente il campo. Il riferimento alla musica europea colta non appare isolato, perché viene seguito da Three Views of a Secret di Jaco Pastorius, uno dei brani più rappresentativi della trasformazione del ruolo del basso nella musica jazz elettrica.
Il passaggio a Ponta de Areia/In My Life mette insieme Milton Nascimento e Lennon & McCartney. È uno degli accostamenti più significativi dell’album, perché porta sotto la stessa prospettiva due mondi melodici differenti ma accomunati dalla capacità di trasformare la canzone in materia strumentale.
Il programma prosegue con Libertango di Astor Piazzolla, Lullaby for Helene di Earl Zindars e Assanhado di Jacob do Bandolim. La sequenza evita così di concentrarsi su un solo linguaggio e costruisce una mappa abbastanza ampia delle influenze musicali di Amorim.
Tra scrittura melodica e linguaggio elettrico
Il riferimento a Jaco Pastorius rappresenta il punto nel quale la personalità strumentale di Amorim trova il collegamento più evidente con la storia del jazz contemporaneo. A partire dagli anni Settanta, il basso elettrico aveva progressivamente conquistato un ruolo più autonomo: non più soltanto fondamento ritmico e armonico, ma anche voce melodica e strumento solistico.
Tributos si muove dentro questa eredità senza cercare di dissimularla. Il suo linguaggio è riconoscibilmente legato alla fusion degli anni Settanta e dell’inizio degli Ottanta, soprattutto per l’utilizzo delle tastiere elettriche, del basso e per l’impostazione complessiva dell’organico.
Questo elemento costituisce anche il principale limite estetico dell’album. Il progetto non cerca una radicale attualizzazione di quel vocabolario e, di conseguenza, alcune soluzioni possono risultare familiari a chi conosce bene quella stagione.
Al tempo stesso, la scelta ha una sua coerenza. Amorim non costruisce un’operazione filologica, ma utilizza quel linguaggio come parte naturale della propria esperienza musicale.
L’equilibrio degli arrangiamenti
La direzione musicale di Amorim assume un peso particolare perché deve tenere insieme materiali molto diversi. Il passaggio da Bach a Pastorius, da Piazzolla a Jacob do Bandolim, richiede un criterio che non può essere soltanto stilistico.
Il punto di continuità è individuato nell’organico e nel ruolo degli strumenti. Le tastiere possono modificare il carattere armonico, il basso mantiene una funzione strutturale e melodica, mentre sax, tromba, armonica e chitarre introducono variazioni timbriche.
La varietà non diventa così dispersione. L’album conserva un’identità riconoscibile anche quando cambia il materiale di partenza.
È un risultato che dipende soprattutto dalla direzione musicale e dalla scelta di non sovraccaricare il progetto con un numero eccessivo di elementi. Il nucleo Amorim-Silvestre-Almeida rimane il riferimento, mentre gli ospiti intervengono come estensioni del quadro sonoro.
Una collocazione precisa nella tradizione brasiliana
La prospettiva di Tributos diventa più interessante se osservata nel rapporto fra jazz americano e musica brasiliana. Amorim appartiene a una generazione di musicisti per i quali questi due mondi non rappresentano compartimenti separati.
Nel disco convivono infatti la tradizione brasiliana di Tânia Maria, Milton Nascimento e Jacob do Bandolim, la scrittura anglosassone di Lennon & McCartney, il jazz elettrico di Pastorius, la musica europea di Bach e il linguaggio di Piazzolla.
Non è la semplice somma di generi diversi, ma il risultato di una formazione costruita proprio attraverso questa contaminazione.
La lunga esperienza internazionale di Amorim e il suo percorso negli Stati Uniti contribuiscono a spiegare questa naturalezza. La sua musica non rinuncia alle radici brasiliane, ma le colloca dentro un vocabolario più ampio.
Registrazione e produzione
Tributos è stato registrato e mixato da Marcos Paulo Pagani all’Estúdio Orbis di Brasília il 9 e 10 dicembre 2025. Il mastering è di Marcello Dalla per Ateliê do Som. La fotografia è di Julia Salustiano, mentre il progetto grafico è firmato da Rafael Dietzch.
La produzione mantiene una struttura essenziale e lascia alla formazione il compito di definire la fisionomia dell’album. La scelta di concentrare arrangiamenti e direzione musicale nelle mani di Amorim rafforza ulteriormente la coerenza del progetto.
Un ascolto solido, con qualche limite
Tributos non punta sull’innovazione linguistica. Il suo interesse risiede soprattutto nella capacità di mettere in relazione esperienze musicali differenti attraverso una formazione compatta e una direzione coerente.
Il punto di forza è proprio questa continuità tra jazz, musica brasiliana e linguaggio elettrico, sostenuta da un musicista che conosce direttamente le diverse tradizioni alle quali il disco fa riferimento.
Il limite è il carattere volutamente tradizionale di alcune soluzioni. Il richiamo alla fusion degli anni Settanta e dei primi Ottanta è evidente e, per quanto coerente con il percorso di Amorim, colloca l’album più nella continuità di una tradizione che nella ricerca di nuove direzioni.
Rimane però un lavoro piacevole e ben costruito. La qualità degli arrangiamenti, la varietà degli strumenti e la scelta di composizioni appartenenti a mondi differenti impediscono al disco di ridursi a una semplice celebrazione personale.
Per chi ha vissuto quella stagione della fusion, Tributos conserva il valore aggiunto della familiarità. Per chi la conosce meno, offre invece una lettura personale di alcuni dei linguaggi che hanno contribuito a definire il jazz elettrico e la musica strumentale brasiliana degli ultimi decenni.
Un album solido, consapevole dei propri riferimenti e sufficientemente personale da trasformare una ricorrenza professionale in un progetto musicale compiuto.
Tracklist
2. Mulher Rendeira (Zé do Norte / arr. Paulo André) — Paulo André Tavares
3. Prelude Suite / Air on G String (J.S. Bach) — Solo/Trio
4. Three Views of a Secret (Jaco Pastorius) — Lívio Almeida
5. Ponta de Areia / In My Life (Milton Nascimento / Lennon & McCartney) — Solo
6. Libertango (Astor Piazzolla) — Pablo Fagundes
7. Lullaby for Helene (Earl Zindars) — Trio
8. Assanhado (Jacob do Bandolim) — Moisés Alves
Artists & Instruments
Misael Silvestre — Piano / Rhodes / Keyboards
Pedro Almeida — Drums
Carlos Cardenas — Sax
Lívio Almeida — Sax
Moisés Alves — Trumpet
Pablo Fagundes — Harmonica
Paulo André Tavares — Electric Guitar / Acoustic Guitar
Liner Notes
Release date: Non specificata.
Recorded at: Estúdio Orbis, Brasília-DF.
Recorded by: Marcos Paulo Pagani.
Mixed by: Marcos Paulo Pagani.
Mastered by: Marcello Dalla.
Musical direction & arrangements: Oswaldo Amorim.
Photography: Julia Salustiano.
Graphic Design: Rafael Dietzch.
Recording dates: December 9–10, 2025.
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