Aeroplane – Connie Lansberg e Brad Rabuchin scelgono la sottrazione come linguaggio
Aeroplane – Connie Lansberg e Brad Rabuchin Etichetta discografica: Self Produced Data…
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Tom Teasley & Dave Ballou – Inner Play | Recensione
Inner Play – Tom Teasley & Dave Ballou Etichetta discografica: Self Produced…
The Trilogy, Joe De Gregorio e il jazz come linguaggio dell’incontro
Con The Trilogy, Joe De Gregorio costruisce un'opera che attraversa New York, Los Angeles e Parigi per raccontare il jazz come luogo d'incontro tra culture, linguaggi e persone. Pubblicato nel corso del 2026 attraverso dodici singoli mensili destinati a confluire in un unico album finale, il progetto si articola in tre capitoli complementari: In Blues (For Blues' Sake), radicato nella tradizione afroamericana; Crossover, che esplora territori cinematografici e orchestrali; e Crooner's Journey, dedicato alla voce e alla canzone internazionale.
In questa recensione analizziamo una delle opere più ambiziose della recente produzione jazz e pubblichiamo l'intervista integrale a Joe De Gregorio, che racconta la genesi di un progetto nato come viaggio musicale tra città, esperienze e visioni artistiche differenti.
Inside Jazz Stories #10 – Dal Contrappunto di Konitz alla Tempesta Elettrica di Miles
Inside Jazz Stories #10 segue il percorso che porta dal Cool Jazz degli anni Cinquanta alla rivoluzione elettrica di Miles Davis. Scopri le registrazioni, i concerti e gli artisti che hanno cambiato il linguaggio del jazz.
Variants, il debutto maturo di Vincent Rein tra interplay moderno e scrittura aperta
Variants segna l’affermazione di Vincent Rein come leader e compositore: un album di jazz contemporaneo che unisce scrittura aperta, interplay istintivo e un forte equilibrio tra struttura e improvvisazione.
Rise & Shine: la memoria che fiorisce tra archi e jazz nel nuovo capitolo di Veda Bartringer
Con Rise & Shine, Veda Bartringer amplia il proprio universo musicale trasformando il quartetto jazz in un raffinato ottetto con archi. L’album si sviluppa come un racconto intimo e dinamico, in cui la scrittura d’insieme apre lo spazio a un interplay ricco di sfumature.
Gli archi ampliano la tavolozza armonica e timbrica, ma non spostano mai l’asse espressivo dal linguaggio del jazz: è sempre il dialogo tra chitarra, sassofono e sezione ritmica a guidare la narrazione musicale.
Più che un ensemble da camera che si avvicina al jazz, Rise & Shine si afferma come un progetto jazz a pieno titolo che utilizza la scrittura per archi come strumento di espansione espressiva, senza mai perdere il contatto con la tradizione.
Spectrum of Rebellion: Olivier Laisney intreccia jazz, rap e poesia in una ricerca musicale senza confini
Con Spectrum of Rebellion, Olivier Laisney sviluppa un linguaggio che intreccia jazz contemporaneo, rap, tradizione araba e ricerca armonica. Un progetto collettivo che trova nell'incontro con Osloob Abdelrahman il proprio centro espressivo.
Inside Jazz Stories #09 – Quando il jazz cambiò pelle: dalle cattedrali acustiche ai laboratori dell’avanguardia
Inside Jazz Stories #09 racconta una settimana in cui il jazz cambiò direzione. Dalle sessioni di Miles Davis alle battaglie di Hazel Scott, scopri gli eventi che hanno ridefinito il linguaggio della musica afroamericana.
Lakecia Benjamin We Dream: jazz, comunità e visione collettiva
In questa intervista, Lakecia Benjamin approfondisce la visione artistica dietro We Dream, un progetto che trasforma il jazz contemporaneo in uno spazio di comunità, vulnerabilità e dialogo collettivo. Tra collaborazioni con Chris Potter, Hiromi e Terence Blanchard, emerge il ritratto di un’artista che vede la musica come esperienza umana condivisa e non come semplice esibizione tecnica.
The Ones We Once Were di Bertram Kvist
Tra jazz orchestrale, memoria e inquietudine, Bertram Kvist firma con The Ones We Once Were un album che racconta i passaggi silenziosi della trasformazione personale.
