Peace on Earth – Massimiliano Rolff Trio
Etichetta discografica: Slow Foot Production
Data di uscita: 21 marzo 2026
Inquadramento storico e artistico
Massimiliano Rolff si colloca in quella linea di contrabbassisti europei che, a partire dagli anni Novanta, hanno assimilato il linguaggio afroamericano senza limitarvisi, rielaborandolo in chiave personale. La sua traiettoria richiama, per approccio, figure come Dave Holland o Palle Danielsson: musicisti capaci di integrare composizione e improvvisazione in un unico sistema coerente.
Con Peace on Earth, Rolff affronta il repertorio e soprattutto l’eredità di John Coltrane nel centenario della nascita, scegliendo una via strutturata e compositiva piuttosto che repertoriale.
Non si tratta di rilettura tematica, ma di rifondazione del materiale coltraniano attraverso nuove architetture formali.
Struttura e linguaggio armonico
Il disco si articola attorno in due suite originali, costruite su moduli armonici aperti e su centri tonali mobili. L’influenza del periodo modale di Coltrane è evidente, ma viene filtrata attraverso una scrittura più europea, attenta alla distribuzione timbrica e alla gestione dello spazio.
Le progressioni evitano la ciclicità prevedibile del jazz standard, privilegiando:
- campi armonici statici
- modulazioni graduali
- sovrapposizioni modali
L’armonia non è funzione, ma ambiente.
Questo approccio consente al trio di lavorare su una temporalità dilatata, dove la tensione non deriva dalla risoluzione, ma dalla trasformazione interna del materiale.
Improvvisazione: sviluppo e controllo
L’improvvisazione si muove lungo direttrici chiaramente definite. Non c’è dispersione free, ma neppure rigidità formale.
Rolff costruisce linee che privilegiano la coerenza motivica rispetto alla pura estensione tecnica. Il fraseggio si sviluppa per cellule, spesso reiterate e variate, in linea con la lezione coltraniana post-My Favorite Things.
Andrea Rea lavora su piani multipli: armonico, ritmico, timbrico. Il suo intervento non è mai puramente accompagnatorio. Introduce cluster, voicings aperti, sovrapposizioni che ampliano lo spettro sonoro.
Antonio Fusco, dal canto suo, adotta un approccio poliritmico, con una gestione del tempo elastica. L’uso della batteria richiama in parte la lezione di Elvin Jones, ma con una maggiore frammentazione contemporanea.
L’improvvisazione è qui un processo collettivo, non una somma di interventi individuali.
Arrangiamenti e dinamiche del trio
Gli arrangiamenti rappresentano uno degli elementi più solidi del progetto. Rolff lavora per sottrazione e densificazione alternata, creando archi dinamici ben definiti.
Le sezioni si sviluppano secondo logiche di:
- accumulo progressivo
- rarefazione improvvisa
- ridefinizione del centro ritmico
Il trio agisce come un organismo modulare, capace di ridefinire continuamente il proprio equilibrio interno.
Particolarmente efficace è l’uso dello spazio: pause, sospensioni e silenzi diventano elementi strutturali, non semplici interruzioni.
Estetica sonora e produzione
La produzione, affidata a un’estetica essenziale, privilegia la resa naturale degli strumenti. Il suono del contrabbasso è pieno e definito, il pianoforte mantiene una gamma dinamica ampia, mentre la batteria conserva una presenza articolata senza compressioni eccessive.
La scelta produttiva rafforza la dimensione acustica e l’interplay, evitando qualsiasi sovrastruttura artificiale.
Contestualizzazione nel jazz contemporaneo
Nel panorama attuale, segnato da una forte ibridazione stilistica, Peace on Earth si colloca in una corrente che potremmo definire “neo-moderna”: un ritorno consapevole ai linguaggi del secondo Novecento (modale, post-bop, early free) filtrati da una sensibilità contemporanea.
Non c’è contaminazione con elettronica o altri generi. La ricerca si concentra interamente sul linguaggio jazzistico.
È una scelta che restringe il campo, ma aumenta la profondità.
Conclusioni: un equilibrio tra rigore e visione
Peace on Earth è un lavoro costruito con rigore, consapevolezza storica e chiarezza progettuale.
Dal punto di vista tecnico, il disco offre:
- una scrittura solida
- un uso maturo dell’improvvisazione
- arrangiamenti coerenti e funzionali
Tuttavia, proprio questa coerenza può risultare, a tratti, contenitiva sul piano dell’imprevedibilità.
Il trio privilegia il controllo rispetto al rischio estremo.
È una scelta legittima, che definisce con precisione l’identità del progetto.
Nel complesso, il lavoro si distingue per qualità esecutiva e profondità concettuale, configurandosi come uno dei tributi più strutturati e consapevoli alla figura di Coltrane nel contesto europeo contemporaneo.
Tracklist
01. Welcome
02. Grand Central
03. Central Park West
04. Like Sonny
05. Lonnie’s Lament
06. Impressions
07. Giant Steps
The Enlightenment Suite
08. Dear Lord
09. Moment’s Notice
10. Naima
11. Resolution
12. Crescent
13. Acknowledgements
14. Miles’ Mode
15. Countdown
16. Peace on Earth
Credits
Liner Notes
Released March 21, 2026.
Recorded on December 19–20, 2025 at Riverside Studio, Torino (Italy).
Sound engineer: Alessandro Taricco
Mixed & Mastered at Riverside Studio
Cover art: Elena Moroni
Ogni riproduzione è vietata senza linkare la nostra fonte: Jazz in Family
JiF/LF
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