A Seeker’s Dream: Il Saxofono di Marubia Tra Sogno, Spirito e Ritmo

La Voce Soppressa Trova le Ali: Presentazione Biografica

La storia di Marubia, la sassofonista, compositrice e polistrumentista originaria della Germania settentrionale, non è semplicemente il racconto di un talento emerso, ma la narrazione di una voce che ha dovuto combattere per la propria autenticità. Le sue prime esperienze musicali erano incastonate in una cornice rigorosa, tra strumenti folk, lezioni di pianoforte classico e canti corali: un fondamento solido, sì, ma anche una prigione di regole.

Una sensazione di “rigidità” che l’artista ha ricordato come soffocante, al punto da farle quasi desiderare di abbandonare la musica stessa. Come ha espresso nell’intervista: «Non mi è mai sembrata espressione personale; mi sembrava sempre di cercare di interpretare lo spirito di qualcun altro». Questa prigione di spartiti e convenzioni l’ha tenuta lontana dalla vera espressione emotiva fino a un momento di epifania, un giorno in cui il mondo sonoro di Jan Garbarek è irrotto nella sua vita. L’ascolto dell’album Dis fu un terremoto interiore, un punto di svolta che la spinse inesorabilmente verso il sassofono e l’improvvisazione, due elementi che le hanno permesso di riscoprire il piacere della creazione.

Il sassofono, in particolare, è diventato il veicolo della sua liberazione. «Il sassofono ha dato le ali a quella voce soppressa che la formazione classica mi aveva imposto», ha raccontato Marubia, descrivendo l’atto di suonare come un riflesso diretto del suo spirito più autentico. Con una solida preparazione accademica in sassofono, pianoforte e pedagogia musicale, ma con l’anima affrancata, ha potuto assorbire gli insegnamenti di luminari del jazz come Tony Lakatos, Greg Osby e Lee Konitz. Il suo debutto solista, Odyssey, ha preannunciato questo spirito libero, ma è con A Seeker’s Dream che il suono di Marubia si condensa in una dichiarazione artistica matura e definitiva.

A Seeker’s Dream: L’Architettura del Sonno

Il secondo album in studio di Marubia, A Seeker’s Dream, pubblicato sotto Inner Circle Music, non si limita a essere un disco; è un’installazione sonora, una scultura di nebbia e ritmo intagliata per le ore che non conoscono la luce del giorno. Il genere che ne deriva è un incrocio sapiente e quasi impossibile da etichettare con un solo vocabolo: è un Spiritual Jazz che dialoga con la malinconia eterea del Nordic Jazz, il tutto avvolto in una coperta di Trip-Hop ipnotico e vibrante.

Questo lavoro è un viaggio sonoro che si svolge oltre la tirannia dell’orologio. Le nove composizioni originali sono incorniciate da un Intro e un Outro, trasformando l’ascolto in un’esperienza “onirica, che va oltre il tempo lineare e la forma”, come specificato nella press release. Non è un semplice album, ma un percorso guidato che rispecchia il “paesaggio interiore dello spirito umano”.

L’unicità di questo lavoro risiede nel processo creativo che lo ha generato, un metodo che Marubia definisce come una necessità di “tradurre” stati di coscienza alterati in note. La sua convinzione che «i sogni sono semplicemente un altro tipo di realtà, uno spazio in cui il Sé si sente più profondamente connesso all’universo» diventa la chiave di lettura per decifrare le atmosfere dense e stratificate del disco. Non si ascoltano solo musiche, ma gli echi di un inconscio risvegliato. Il suono del suo sassofono tenore e soprano, spesso affiancato dal timbro caldo e cavernoso del Clarinetto Basso, si muove tra meditazioni ambientali rarefatte e pulsanti vamp ritmici, tessendo una narrazione che è al contempo intima e universale.

Il Cuore Pulsante della Simbiosi Sonora

Un elemento fondamentale nell’architettura sonora di A Seeker’s Dream è la simbiosi sonora con il partner musicale Fontaine Burnett. Non un semplice turnista, Burnett è co-produttore, ingegnere del mixaggio e del mastering, oltre a essere polistrumentista (basso, piano, sintetizzatori, batteria, LinnStrument). La sua influenza permea l’intero spettro sonoro, fornendo la griglia ritmica e le texture elettroniche su cui i fiati di Marubia possono fluttuare e improvvisare.

La loro collaborazione, come Marubia ha spiegato con sorprendente candore, è radicata in un legame profondo: «Si potrebbe chiamarla una vera e propria simbiosi sonora, ma va oltre. Sembra di fare l’amore». È questo scambio costante di idee, questo flusso ininterrotto tra l’acustico e l’elettronico, che definisce il “battito cardiaco” del loro lavoro in studio. I suoi anni di esperienza negli arrangiamenti per fiati si incrociano con l’abilità ritmica di Burnett, ma l’interscambio è costante, fluido, mai rigido.

Questa profonda connessione si riflette anche nella sua metodologia creativa, che attinge alla sua esperienza come artista visiva. Quando parla di composizione, Marubia afferma: «È come lasciare che la musica mi guidi e, alla fine, il dipinto appare in suono». Il sound design curato da Burnett, fatto di drone textures e suoni ambientali, fornisce la “tela” e i “pigmenti”. Sintetizzatori e ritmi pulsanti diventano lo spazio espressivo con cui Marubia dipinge le sue melodie. Ne risulta un disco in cui la produzione non è un semplice vestito, ma la pelle stessa della musica. Un corpo sonoro che respira grazie all’unione organica e viva tra i due artisti. Gli Arrangiamenti Cinematografici di archi e fiati, curati personalmente da Marubia, aggiungono strati di colore e drammaticità a questa tela complessa.

Tracce Sparse: Meditazioni e Invocazioni

Il disco si articola in nove brani che, sebbene formino un arco ininterrotto, offrono ciascuno una prospettiva unica sulla ricerca interiore. L’ordine di ascolto è un atto di scoperta e, scegliendo casualmente alcuni titoli, possiamo cogliere la varietà emotiva del viaggio:

• As Far As the Heart Can See (Traccia 2): Questo brano è la personificazione della tesi onirica dell’album. Non è solo un brano; è una storia di trasmissione spirituale. La melodia, limpida e vivida, è arrivata a Marubia in sogno. L’artista ha rivelato che la sentiva come «un dono… dal padre di Fontaine», sassofonista mancato prima di poter collaborare con il figlio. È un pezzo intriso di una malinconia trascendente. Il clarinetto basso introduce un senso di mistero, mentre il sassofono soprano si libra in improvvisazioni che sembrano fili di fumo in un cielo notturno. È un dialogo con l’assenza.
• Gift Us Peace (Traccia 8): Posizionato nel cuore emotivo e narrativo, questo brano è un’invocazione. Le parole utilizzate nel testo non sono di Marubia, ma provengono da un celebre discorso di Haile Selassie alle Nazioni Unite. L’artista ha scelto questo testo perché ha sentito che le parole del Negus esprimevano con chiarezza una verità sul desiderio di unità e pace che portava nel cuore. Marubia ha confessato che: «Sembrava come se lei… la Musica stessa le avesse scelte, intessendole nel pezzo come un’invocazione, una preghiera per la pace». La trance ritmica di Burnett qui è meno aggressiva, ma più insistente. Burnett creando un letto ipnotico per le suppliche vocali e gli assoli lamentosi del sassofono.
• What If (Traccia 3): Questo pezzo riflette sulla trasformazione personale, sul coraggio di abbracciare il cambiamento interiore. Il sassofono tenore qui assume una voce più piena e assertiva, quasi a sfidare le incertezze del sé. L’uso calibrato dei sintetizzatori, gestiti da entrambi i produttori, crea un’eco spaziale che suggerisce l’ampiezza del dilemma e il potenziale illimitato della scelta.
• Transcension (Traccia 7): Ascoltando questo brano, si percepisce l’intenzione “cinematica” dell’album. È un momento di pura levitazione. L’uso della Kalimba, accreditata nelle note di copertina, aggiunge un tocco percussivo e cristallino, simile a gocce d’acqua che cadono in una grotta. Gli arrangiamenti d’archi si gonfiano e si ritirano come onde di marea emotive, amplificando la sensazione di un passaggio, di un’ascesa verso una nuova consapevolezza.

Eco della Critica

Sebbene Marubia sia un’artista in ascesa, il clamore critico internazionale intorno a A Seeker’s Dream è già significativo. La stampa specializzata sembra convergere nell’identificare l’autenticità come la qualità primaria del lavoro. Critici di testate come Jazz Magazine hanno applaudito la sua abilità nel fondere la trance ritmica del Trip-Hop con il respiro del Nordic Jazz, elogiando l’originalità di una “formula che non scade mai nella mera contaminazione”. DownBeat, invece, ha evidenziato in particolare la chiarezza del timbro del sassofono, un suono che “riesce a essere caldo e tagliente, spirituale ma mai etereo fino all’evanescenza”. La sua resistenza all’etichettatura di genere è stata celebrata da molti come un atto di coraggio e onestà artistica.

Riflessione Finale

Questo rifiuto delle etichette, come Marubia stessa ha confermato, è al centro della sua filosofia: «Se la musica non avesse un nome, nessuna etichetta, saprei comunque quando mi parla. (…) Lo stile non ha importanza. Ciò che conta è l’anima della musica, il suo messaggio, il suo potere di risvegliare la riflessione e l’autorealizzazione».

A Seeker’s Dream è, in definitiva, la mappa di un territorio non fisico. È un invito a esplorare quei recessi della coscienza che raramente vengono illuminati dal suono. Marubia ha preso la disciplina del conservatorio, l’ha fatta esplodere con la libertà del jazz e l’ha incanalata nell’ipnosi moderna, creando un lavoro che è tanto un concerto quanto un atto di meditazione. Ascoltare questo disco non è un passatempo, ma un’immersione. È come guardare un’ombra che balla alla luce fioca di una candela, sapendo che l’ombra stessa è più reale del muro su cui è proiettata.

Alla fine del viaggio sonoro, quando l’Outro dissolve l’ultimo riverbero, non si è semplicemente ascoltato un album: si è completato un ciclo. Si rimane sospesi, in attesa, nel silenzio appena creato.

Il soffio del sassofono si spegne; resta il suono misterioso del proprio battito cardiaco, ora trasformato in un lento, costante ritmo interiore.

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