
Maggio 2025 – Le uscite discografiche
Settimana dal 26 al 31 maggio
Samir Boehringer Sazzerac – Olympia
L’album che vi stiamo presentando è annunciato per il
30 maggio 2025
Scoprire nuovi talenti musicali è sempre emozionante, e Samir Boehringer, giovane batterista svizzero, è una rivelazione nel panorama avant-garde. Il suo album di debutto, Olympia, presenta il quartetto Sazzerac, un ensemble che unisce musicisti da New York e dalla Svizzera.
Olympia, in uscita il 30 maggio 2025, è un viaggio sonoro che bilancia strutture fisse e improvvisazione aperta. Accanto a Boehringer, troviamo Caleb Wheeler Curtis al sassofono, Hery Paz al sax tenore e Kenneth Jimenez al contrabbasso. Ogni brano è un’esplorazione di nuovi percorsi musicali, dove la libertà espressiva è al centro della creatività. Un debutto da non perdere per gli amanti del jazz contemporaneo e dell’improvvisazione.
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Stephan Thelen – Worlds In Collision
L’album che vi stiamo presentando è annunciato per il
30 maggio 2025
Dopo aver completato il secondo album dei Fractal Sextet, Sky Full of Hope, Stephan Thelen ha intrapreso un nuovo viaggio sonoro con Fractal Guitar 3. Ispirato dalle collaborazioni con David Torn e dall’album rivoluzionario di Brian Eno e David Byrne, My Life in the Bush of Ghosts, Thelen esplora le potenzialità soniche della chitarra elettrica, integrando feedback, distorsioni e delay.
La collaborazione con Fabio Anile ha portato all’inclusione di voci campionate e percussioni poliritmiche, creando un tessuto sonoro unico. Brani come Palermo, con il suo ritmo in 11/4 e i campionamenti del mercato Ballarò, e Bullet Train, con il drumming turbo di Yogev Gabay, sono esempi perfetti di questo approccio innovativo.
Worlds in Collision e Atomic, con le loro strutture ritmiche complesse e i campionamenti storici, aggiungono profondità e intensità all’album. Fractal Guitar 3 è un’esplorazione affascinante delle possibilità soniche, che invita l’ascoltatore a perdersi in un mondo di suoni e ritmi avvolgenti.
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L’album, registrato dal vivo durante una visita a New York, cattura l’essenza della creatività di Tony Tixier, pianista e poeta. Ogni brano è un capitolo di un racconto musicale che esplora i confini tra sogno e realtà, con una spontaneità che rende ogni nota unica e irripetibile. Dai ritmi giocosi di Child Mind al groove avvolgente di Magic, fino alle riflessioni politiche di Poem For The Oppressed, questo disco è un viaggio emotivo che celebra l’unità tra arte e vita.
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L’album d’esordio di questo giovane pianista è una riflessione profonda sulla fragilità della vita e sulla bellezza di poter suonare. Il lockdown del 2020, un periodo di dolore fisico e crisi mentale ha portato a una rivelazione: la musica deve essere un dono, non una prova di abilità. Registrato in una sessione unica a Vancouver, dopo un tour canadese, questo disco è un omaggio all’amore eterno e alla resilienza. Ogni brano, originale o riarrangiato, racconta una storia personale, invitando l’ascoltatore a trovare il proprio significato nella musica. Un viaggio emotivo che abbraccia sia i momenti più bui che quelli più felici.
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Brad Turner è un artista poliedrico che esprime verità e bellezza attraverso molteplici canali: tromba, pianoforte e composizione. In questo album di nove brani, quasi tutti composti da lui, Turner mette in luce le sue straordinarie abilità pianistiche. Accompagnato da Darren Radtke al basso, Bernie Arai alla batteria e Jack Duncan alle percussioni, il gruppo cattura l’essenza della musica con armonie sofisticate, groove profondi e melodie che sembrano inevitabili. Il tocco di Turner al pianoforte è sfumato e fluido, mostrando il suo completo controllo dello strumento. Ogni nota risuona con chiarezza e passione, rendendo l’ascolto un’esperienza di pura gioia. Un viaggio sonoro che porta la firma inconfondibile di Brad Turner.
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Marty Ehrlich Trio Exaltation – This Time
L’album che vi stiamo presentando è annunciato per il
30 maggio 2025
This Time, il nuovo album di Marty Ehrlich e del suo Trio Exaltation, è un viaggio sonoro che celebra la spontaneità e la cameratismo musicale. Nato dal desiderio di Ehrlich di tornare alle radici della musica, il trio, composto da John Hébert al basso e Nasheet Waits alla batteria, esplora spazi creativi unici con una libertà espressiva che richiama lo spirito di Andrew Hill. Registrato nel 2024, l’album include composizioni originali di Ehrlich e rivisitazioni di brani di Hill, offrendo momenti di intensa improvvisazione e riflessione. Un’esperienza musicale che invita l’ascoltatore a perdersi nel dialogo tra i musicisti, dove ogni nota è un’esplorazione di suoni e emozioni.
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Beech, il quinto album della sassofonista e compositrice danese Cecilie Strange, è un viaggio musicale profondamente connesso alla natura e alla memoria. In uscita il 30 maggio 2025 per April Records, l’album prende il nome dal faggio, simbolo di identità e rinnovamento in Danimarca. Ogni traccia rappresenta un luogo significativo nella vita di Strange, creando un intimo ritratto musicale di identità e appartenenza. Dall’infanzia a Odense, alla vita a Copenaghen, passando per le esperienze a New York e in Islanda, fino alla solitudine artistica in una remota isola norvegese, Beech invita gli ascoltatori a rallentare e immergersi nei suoni che hanno plasmato la vita della musicista. Con collaborazioni di lunga data e la voce eterea di Josefine Cronholm, Beech è una celebrazione di luoghi e ricordi, un invito a riflettere e a connettersi con il mondo che ci circonda.
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Kintsugi, il quinto album di Massimo Biolcati, riunisce il bassista con Aaron Parks, Lionel Loueke e Kendrick Scott, vent’anni dopo il loro sodalizio nella band di Terence Blanchard. Le cinque nuove composizioni e gli standard rivisitati celebrano l’amicizia e la storia musicale condivisa, riflettendo l’arte giapponese del Kintsugi: riparare le fratture con l’oro, simbolo di rinascita e valorizzazione del passato. Ogni nota è un omaggio alla bellezza delle imperfezioni e alla forza dei legami duraturi.
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Keith Jarrett, icona del jazz contemporaneo, celebra il suo 80º compleanno con New Vienna, il quarto album dal vivo del suo ultimo tour europeo in solitaria. Registrato nella leggendaria Golden Hall del Musikverein di Vienna, questo lavoro segue Munich 2016, Budapest Concert e Bordeaux Concert, offrendo un’esperienza musicale enciclopedica e immediata.
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Koro Almost Brass è un ensemble unico nel panorama jazz, distinguendosi per la sua formazione atipica che sostituisce la seconda tromba con il sassofono contralto. Il gruppo, composto da Fulvio Sigurtà alla tromba, Cristiano Arcelli al sassofono contralto e arrangiamenti, Massimo Morganti al trombone, Glauco Benedetti alla tuba e Giovanni Hoffer al corno francese, unisce virtuosismi jazz e classici, creando un ponte tra improvvisazione e musica scritta.
In questo album, Koro Almost Brass esplora il repertorio di Thelonious Monk, rivisitando le sue composizioni frammentate e riassemblate in nuove costellazioni sonore. Ogni nota è un tassello di un mosaico in movimento, dove la musica di Monk viene reinterpretata con rispetto e innovazione, mantenendo intatta la sua essenza enigmatica. Un ascolto affascinante dove ogni strumento contribuisce a creare un suono unico e avvolgente.
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Il Lorenzo Bellini Quartet è la fusione perfetta di quattro giovani talenti: Lorenzo Bellini al pianoforte, Luca De Toni alla chitarra elettrica, Matteo Padoin al contrabbasso e Andrea Dionisi alla batteria. Nati tra le aule del Berklee College Of Music, questi musicisti stanno ora conquistando la scena europea con il loro sound innovativo. Vincitori del Music 4 the Next Generation Contest di Trento nel 2023 con il brano Source, il quartetto ha portato questo successo in tour in Italia, Austria, Repubblica Ceca e Germania, culminando in un album che riflette la loro visione artistica.
Il loro jazz contemporaneo si distingue per l’imprevedibilità armonica e ritmica, arricchita dalla personalità unica di Lorenzo Bellini. La sua capacità di intrecciare melodie insolite e strutture compositive brillanti rende ogni pezzo un viaggio sorprendente. Un ascolto imperdibile per chi cerca freschezza e profondità nel jazz moderno.
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Wolfgang Haffner – Life Rhythm (Live)
L’album che vi stiamo presentando è annunciato per il
30 maggio 2025
Wolfgang Haffner, maestro della batteria, trasforma ogni performance in un viaggio sonoro unico. Life Rhythm Live cattura l’energia vibrante del suo tour, portando le registrazioni in studio a nuova vita. Haffner non si limita a esibire la sua virtuosità: ogni nota è un dialogo tra melodia e ritmo, un invito a sentire il pulsare della vita. Un’esperienza immersiva che trascende il semplice ascolto, rendendo ogni concerto un’avventura indimenticabile.
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Gaspare Di Lieto – The Songs i like to play
L’album che vi stiamo presentando è annunciato per il
30 maggio 2025
Gaspare Di Lieto ci guida in un viaggio intimo e sofisticato attraverso il “Great American Songbook”, con una registrazione casalinga che unisce tradizione e modernità. Ogni nota è un omaggio alla melodia, rivisitata con una maestria pianistica che non perde mai di vista il tema principale. L’influenza del blues e del grande pianismo afroamericano si fonde con una sensibilità unica, creando un linguaggio musicale personale e avvincente. Un’esperienza d’ascolto che cattura l’essenza del jazz, rendendola contemporanea e universale.
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