Giugno 2025 – Le uscite discografiche

Ben LaMar Gay – Yowzers

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Yowzers, il nuovo album di Ben LaMar Gay, è un capolavoro di ritmi ancestrali e narrazioni melodiche intuitive. Questo compositore, improvvisatore e musicista di Chicago, noto per la sua versatilità e collaborazioni prolifiche, ci regala un’opera che espande i confini del suo linguaggio musicale. Con il suo quartetto, Gay esplora ritmi pulsanti e liberi, intrecciando melodie che evocano ricordi familiari e armonie nostalgiche. Yowzers è un viaggio sonoro che celebra la libertà espressiva e la ricchezza delle tradizioni musicali, offrendo un’esperienza unica e coinvolgente.

Jane Ira Bloom – Songs in Space

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Jane Ira Bloom, sassofonista soprano di fama internazionale, torna con un progetto innovativo che esplora le frontiere del suono. Songs in Space è una costellazione di duetti e trii concepiti per l’esperienza immersiva dell’ascolto in surround. Accompagnata da Dominic Fallaco al pianoforte, Mark Helias al basso e Bobby Previte alla batteria, Bloom ci regala nove brani originali e due classici riarrangiati, come I Could Have Danced All Night e My Foolish Heart.

Registrato in alta definizione e immersive audio, questo album cattura la magia dell’interplay tra musicisti esperti, offrendo un’esperienza unica tra scienza del suono e arte dell’improvvisazione.

Herbert & Momoko – Clay

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Matthew Herbert e la talentuosa Momoko Gill annunciano l’uscita di Clay, un album che danza tra la pista e momenti di introspezione, richiamando l’iconico Around The House di Herbert, ma con una nuova direzione. Agile e aperto, Clay è un viaggio sonoro avventuroso, arricchito da campionamenti originali, improvvisazione live e arrangiamenti espansivi. La voce intima di Momoko Gill eleva l’album, rendendo ogni traccia un’esperienza unica. Dopo la collaborazione in Fallen e il remix di The Horse Is Here, Clay segna il primo album completo del duo, unendo la passione di Herbert per i suoni del mondo e il talento multistrumentale di Gill. Un incontro di menti musicali che risuona oltre la somma delle sue parti.

Marcelo Maccagnan & Maxime Cholley – Live at pinkFROG cafe Vol.1

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Ogni domenica al pinkFROG café di Brooklyn, musicisti si riuniscono per The Spontaneous Jam Session, co-ospitata dal bassista Marcelo Maccagnan e dal batterista Maxime Cholley. Questa non è una jam session ordinaria: qui, il pubblico suggerisce temi e storie che ispirano composizioni improvvisate in tempo reale.

Questo album, registrato dal vivo, cattura l’essenza di queste serate. Con Simona Smirnova alla voce, Yotam Ishay al pianoforte, Andrew Cheng alla chitarra, Andrew Denicola al sassofono, Marcelo Maccagnan al basso, Maxime Cholley alla batteria e l’ospite speciale Sandra Kluge alla percussione tap, ogni brano nasce da un prompt del pubblico, plasmando la musica istante per istante.

Un’esperienza unica che celebra la spontaneità e la creatività del jazz contemporaneo.

Rez Abbasi – Sound Remains

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Rez Abbasi, creatore poliedrico e vincitore della borsa di studio Guggenheim 2021, torna con Sound Remains, il suo 17° album e terzo lavoro con il Rez Abbasi Acoustic Quartet (RAAQ). Questo disco segna un ritorno alla calda immediatezza della chitarra acustica, accompagnato dai fedeli compagni di viaggio: il vibrafonista Bill Ware, il bassista Stephan Crump e il batterista Eric McPherson, con l’aggiunta del maestro percussionista Hasan Bakr, che arricchisce il sound con i ritmi profondi della sua eredità Gullah-Geechee.

Sound Remains è un’opera profondamente personale, una suite meditativa che esplora presenza, consapevolezza e il superamento degli attaccamenti egoistici. Ogni brano è un viaggio emotivo, dall’intensa title track “Presence” al commovente tributo ai genitori di Rez in “Folk’s Song”. L’album culmina con “Purity”, un inno gospel che chiude il disco con una nota di speranza.

Un lavoro ricco di profondità e connessione, Sound Remains cattura l’essenza dell’empatia e dell’impegno emotivo del gruppo, offrendo un’esperienza musicale unica e coinvolgente.

Dana and Alden – Speedo

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Dana e Alden McWayne, cresciuti a Eugene, Oregon, hanno sempre saputo di voler formare una band insieme. Dopo anni di jam session jazz, hanno creato un duo dal suono eclettico e trasversale, che mescola jazz, indie, pop, rap e funk. Il loro terzo album, Speedo, è il frutto di un percorso intenso, sostenuto da un passaparola spontaneo e dall’entusiasmo online su TikTok. Un viaggio sonoro che riflette la loro formazione musicale onnivora, con Dana al sassofono e Alden alla batteria, Speedo è un’esplosione di creatività e passione, pronta a conquistare nuovi ascoltatori.

Guillaume Muller – Six Pieces of Horace

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Durante la pandemia del 2021, ho intrapreso un viaggio musicale che mi ha portato a esplorare la discografia di Horace Silver degli anni ’50 e ’60. L’obiettivo era sviluppare il mio linguaggio musicale, trascrivere i brani preferiti e riarrangiarli per chitarra solista. Il risultato è Six Pieces of Horace, un album che unisce la mia passione per la chitarra solista e la musica di Horace Silver. Registrato in studio a New York, questo progetto cattura l’essenza del mio stile attuale, offrendo un omaggio sincero a uno dei miei album preferiti di Silver, Six Pieces of Silver. Buon ascolto!

Chris Forbes – Film Noir Redux

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Quasi cinque anni fa, Tom, Dmitry e io abbiamo registrato Film Noir in un solo giorno, sotto l’ombra della pandemia. Nonostante il successo, c’erano dettagli che mi infastidivano. Quando Tom ha proposto di ri-registrare l’album, ho colto l’occasione al volo.

Con il tempo, il nostro trio è migliorato grazie a video, concerti e numerose registrazioni come sezione ritmica. Le abilità in studio di Tom e il brillante lavoro post-produzione di Larry Hutter hanno reso queste nuove registrazioni davvero eccezionali.

Le tracce sono le stesse dell’originale, mantenendo lo stesso ordine. Ogni brano è tratto da un film classico, non necessariamente tutti noir, ma molti lo sono. Alcuni provengono da colonne sonore di grandi compositori di Hollywood.

Tra gli highlights, il Love Theme da Spartacus di Alex North, There Will Never Be Another You di Harry Warren, e Haunted Heart con un ritmo latino. Il tema da Taxi Driver di Bernard Herrmann è il cuore oscuro dell’album, eseguito in modo libero e improvvisato.

Wild is the Wind, dalla colonna sonora di Dmitri Tiomkin, è una delle mie canzoni d’amore preferite, piena di desiderio disperato. Infine, The Light at the End of the World, composta da Piero Piccioni, è resa famosa da Pharoah Sanders.

Sono grato ai miei compagni di band, Tom e Dmitry, per il loro contributo inestimabile, e a Jack DeSalvo per il suo sostegno incrollabile.

Smooth Elevator – Moving Target

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Nel 2011, il batterista Gioele Pagliaccia, il chitarrista Will Bernard e il bassista Danilo Gallo si incontrarono per la prima volta, dando vita a un trio che ha saputo evolversi in un dialogo profondo e imprevedibile. Moving Target, registrato live in studio dopo un tour di una settimana, cattura l’essenza di questa connessione, oscillando tra struttura e spontaneità. Jazz, funk, avant-rock e ambient si fondono in un paesaggio sonoro fluido e mutevole, dove ogni nota è un invito a esplorare l’ignoto. Con una carriera che li ha visti collaborare con artisti del calibro di Tom Waits, Bill Frisell e molti altri, questo album è più di una semplice raccolta di brani: è una testimonianza del potere della connessione e dell’innovazione continua.

Fred Hersch, Drew Gress e Joey Baron – The Surrounding Green

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Fred Hersch, Drew Gress e Joey Baron creano un dialogo musicale raffinato e intimo, frutto di decenni di collaborazione. Questo terzo album per ECM è un viaggio tra standards, brani jazz meno esplorati e composizioni originali, dove ogni nota risuona di storia e sensibilità.

Hersch, con la sua maestria al pianoforte, guida il trio attraverso brani come “Plainsong” e “The Surrounding Green”, dove l’interplay tra i musicisti raggiunge livelli di rara bellezza. La reinterpretazione di “Law Years” di Ornette Coleman e “Palhaço” di Egberto Gismonti mostra la versatilità del trio, mentre “Embraceable You” dei fratelli Gershwin è un omaggio alla leggerezza e all’eleganza.

Un album essenziale per gli amanti del jazz, che celebra la maturità e la complicità di un trio eccezionale.

Vasco Mirandola & Sergio Marchesini – Nell’aria alta

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Nell’aria alta è il frutto della collaborazione tra il poeta e attore Vasco Mirandola e il compositore Sergio Marchesini. Questo disco raccoglie le tracce del loro percorso artistico, fondendo poesia e musica in un concerto poetico che cattura l’essenza della loro esperienza condivisa. Le parole di Mirandola trovano casa nelle melodie di Marchesini, creando un dialogo che danza tra meraviglia, intimità e denuncia sociale. Le composizioni originali di Marchesini, arricchite da piano, fisarmonica ed elettronica, accompagnano le poesie tratte dalle opere di Mirandola, offrendo un viaggio emotivo che invita alla riflessione e alla tenerezza. Un album che unisce la bellezza della poesia alla magia della musica, regalando momenti di pura emozione.

Jasper Høiby – We Must Fight

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Jasper Høiby, uno dei bassisti più inventivi e emotionalmente coinvolgenti d’Europa, torna con We Must Fight, l’ultimo album del suo ensemble collaborativo Fellow Creatures. In uscita a luglio per Edition Records, questo lavoro rielabora materiale del suo acclamato periodo con Phronesis, trasformandolo in qualcosa di più espansivo e contemporaneo.

Con nuovi arrangiamenti del sassofonista Alex Hitchcock, la musica si evolve dall’intensità concentrata di un trio pianistico alla profondità espressiva di un ensemble completo, dove i musicisti si connettono in modi profondamente coinvolgenti.

We Must Fight attinge a 15 anni di musica, riformulata attraverso una lente di connessione condivisa e il desiderio di parlare in un mondo sempre più teso e diviso. Queste composizioni, cariche di significato personale per Høiby, sono ora rivitalizzate dall’energia collettiva di un gruppo più ampio, dove ogni musicista contribuisce alla direzione e alla profondità emotiva della musica.

Il risultato è audace e immediato, ricco di texture ma radicato nella chiarezza e nello scopo. Rivisitare e reimmaginare questo materiale un decennio dopo porta una nuova rilevanza e prospettiva. We Must Fight segna il prossimo passo nel percorso creativo di Høiby, guidato dall’istinto, dalla curiosità e dalla convinzione che la musica possa connettere e ispirare.